LA C4

En la Kafeíta, cafetería a la que ahora acudo a por mi ración diaria de cafeína (una vez que el amigo Tasito se jubiló y echó el cierre a "Los Tres Mosqueteros") existen dos terrazas: una, a la que se accede desde el interior del local y otra ubicada en la propia acera, frente a la entrada. Esto les obligó a buscar una codificación determinada para cada una de ellas e identificar así las mesas correspondientes.

Fue al escuchar por boca de una de las empleadas, la frase, "la cuenta de la C4", refieriéndose a una de las mesas de la calle, que su voz iluminó un oscuro y distante rincón de mi memoria.

La C4 era la denominación militar de una de las colinas que rodean la estratégica ciudad portuaria de Cartagena, en la costa murciana donde, allá por los años 70, hice el servicio militar obligatorio, la famosa "mili". Y, en la C4, que estaba a tomar por saco de lejos y de alto, se hallaban ubicadas, entre otras, las antiguas baterías de costa de General Fajardo, que en aquellas fechas ya habían sido desartilladas y convertidas en polvorín, y a las que se accedía por una pista de tierra poco menos que insufrible, por la que, a bordo de un jeep traqueteante subíamos y bajábamos con el fin de hacer las preceptivas guardias. 

La unidad no disponía de dotación suficiente para ello y era menester desplazar soldados desde los diferentes cuarteles para hacerlas. En mi caso bajábamos desde el Grupo de Apoyo Logístico XXXII, ubicado en la zona montuna de Tentegorra, para luego subir a lo alto de aquel reseco y solitario promontorio.

Cartagena ha sido considerada desde la época del general cartaginés Asdrúbal, como una ciudad prácticamente inexpugnable, de hecho fue el último bastión republicano que resistió ante el empuje de las fuerza nacionalistas del general Franco. Tal es así que a los pocos días de su rendición, finalizaba la Guerra Civil.

Miguel Ángel G. Yanes

ALBERTO CORTEZ - CASTILLOS EN EL AIRE (VÍDEO)

ANIMALES Y HUMANOS

Un perro espera durante más de 80 días a su dueña en la carretera en la que falleció 

Un accidente de tráfico le quitó la vida a su compañera el pasado 21 de agosto en Hohhot (China) y, desde entonces, su amigo fiel no se ha alejado del lugar del siniestro y espera su regreso.

Más de 80 días lleva un perro merodeando por una carretera de Hohhot, capital de Mongolia Interior (China), aguardando a su dueña, fallecida en un accidente de tráfico el pasado 21 de agosto. Desde entonces, su fiel amigo no se ha alejado del lugar del siniestro y continúa esperando su regreso. Se trata de una historia que recoge la BBC y que se ha viralizado en las redes sociales. Un taxista ha explicado cómo la gente intenta ayudarlo, pero el animal siempre huye. "Los conductores a menudo lo alimentamos, pero cuando descendemos del vehículo, se va", cuenta. 

Por el momento no se conoce su nombre ni procedencia; tampoco si la fallecida tenía algún familiar o amigo que pueda hacerse cargo del animal. "El afecto de la mujer hacia su mascota debió de ser muy intenso, ya que el perro continúa en guardia, esperando su regreso", asegura el taxista, lo que le hace reflexionar sobre el cariño entre los animales y los seres humanos.

FUENTE: publico.es
Madrid - 15/11/2018

Recuerdo un caso parecido, ocurrido hace bastantes años en un aeropuerto europeo, al que acudía todos los días un perro a esperar a su dueño que nunca regresó. Había fallecido en el transcurso de uno de sus múltiples viajes.

 

Hace ya algunos meses sucedió algo similar en un aeropuerto de Colombia, aunque en esta ocasión, el animal daba la sensación de haber sido abandonado en la terminal. Deambuló por allí durante muchos días hasta que dejó de comer y acabó muriendo. Triste final para el mejor amigo del hombre.

SCORPIONS - SEND ME AN ANGEL (VÍDEO)

PREMIO CERVANTES 2018

Me hago eco en este humilde blog de la concesión del Premio Cervantes, considerado algo así como el Nobel de literatura en lengua castellana, a la poeta uruguaya Ida Vitale, afincada desde hace años en Estados Unidos, alegrándome sobremanera por ella y por aquellos que seguimos su trayectoria poética. 

Ida Vitale

La primera vez que accedí a sus poemas fue hace escasamente cinco años, a raíz de conocer su nombre en un artículo titulado "Poetas invisibles" fechado en Bogotá (Colombia) el 16/01/2013, autoría de Darío Jaramillo, que me apresuré a incluir en este mismo blog dado su tremendo interés.

Años más tarde, en 2017, llegué incluso a comentar una entrevista radiofónica que, a sus 94 años, concedió Ida Vitale a Radio Nacional de España y que, miren por dónde, me apetece volver a colgar aquí:

LA LUCIDEZ DE IDA VITALE

Ida Vitale

Ha sido una auténtica gozada escuchar la entrevista radiofónica que RNE ha efectuado a la poeta uruguaya Ida Vitale con motivo de la presentación, en la Residencia de Estudiantes de Madrid, de sus últimas obras literarias.

Con una lucidez tremenda y una facilidad de palabra que ya quisieran muchos, esta mujer vital (nunca mejor dicho) es, a sus 94 años, un referente indiscutible de la literatura uruguaya. Enmarcada en lo que se conoce como Generación del 45, de la que forman parte autores de la talla de Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti, Carlos Maggi o Idea Vilariño, nacidos todos ellos en la República Oriental del Uruguay; aunque ella, por mor de los avatares políticos acaecidos en su patria, decidió fijar su residencia en los Estados Unidos de Norteamérica desde 1990.

Reunión de integrantes de la Generación del 45 
con motivo de la visita de Juan Ramón Jiménez.  

De izquierda a derecha parados (de pie):
 María Zulema Silva Vila, Manuel Arturo Claps, Carlos Maggi, María Inés Silva Vila,  

Juan Ramón Jiménez, Idea Vilariño, Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama. 

Sentados:  

José Pedro Díaz, Amanda Berenguer, Zenobia Camprubí (esposa de J. R. Jiménez),
Ida Vitale, Elda Lago, Manuel Flores Mora.

Ida Vitale, escritora, crítica literaria y profesora ha sido galardonada en los últimos tiempos con importantes distinciones internacionales, tales como: Premio Octavio Paz 2009, Premio Alfonso Reyes 2014, Premio Reina Sofía 2015 y Premio Internacioanal de Poesía Federico García Lorca 2016.

En su larguísimo trayecto literario ha cultivado Poesía, Prosa, Crítica y Ensayo, aunque la mayor parte de su obra gira en torno a la Poesía, con obras tan importantes como: La luz de esta memoria (1949), Jardín de sílice (1980), Entresaca (1984) Reducción del infinito (2002), entre otras.

Humilde, como siempre han de ser los verdaderos poetas, explica que:

«Ser humilde es más o menos normal. Lo contrario es asombroso, porque uno nunca tiene la conciencia total de lo que ha escrito. La vanidad entra en el caso de las enfermedades»

En cuanto al por qué de escribir y la relación con los lectores, aduce:

«Si escribir es un misterio, que te lean, en este mundo nuestro, es casi un milagro. La gente lee cada vez menos poesía. Porque la poesía exige un poco más de esfuerzo. La novela entretiene, es más fotográfica. Aunque hay novelas o textos en prosa que pueden marcarte para toda la vida».

Vitale reconoce que el universo intelectual, ése del que lleva toda una vida formando parte, se va  degradando, poco a poco:

«Asistimos a una degradación generalizada del mundo». «Si miras lo que está pasando en todos lados, es de apaga y vámonos. 

Remata, y vuelve a recuperar la sonrisa.

No quiero terminar esta entrada sin dejarles uno de los poemas de esta mujer angelical. Solo hay que fijarse en la luminosidad de su mirada con tan provecta edad, para entenderlo:

Aclimatación

Primero te retraes,
                                      te agostas,
pierdes alma en lo seco,
en lo que no comprendes,
intentas llegar al agua de la vida,
alumbrar una membrana mínima,
una hoja pequeña.
                                       No soñar flores.
El aire te sofoca.
                                    Sientes la arena
reinar en la mañana,
morir lo verde,
subir árido oro.

Pero, aún sin ella saberlo,
desde algún borde
una voz compadece, te moja
breve, dichosamente,
como cuando rozas
una rama de pino baja
ya concluida la lluvia.

De "Parvo Reino" 

Ida Vitale

1984

Miguel Ángel G. Yanes

         10/06/2017

FACUNDO CABRAL - EL DÍA QUE YO ME VAYA (VÍDEO)

Miguel Ángel G. Yanes

LA PARIDA DE TODO UN PREMIO NOBEL

Me parece una gilipollada de razonamiento.

Da la sensación de que el único "culto" sea él.

Miguel Ángel G. Yanes

LA PROMESA Y EL ANILLO

Mi madre no era mujer de iglesia; nunca fue asidua a misas y otros actos litúrgicos, aunque, creyente, lo era hasta la médula. Cuando mi infancia se truncó de repente para el mundo de los juegos, por culpa de aquella escayola inmensa que me mantuvo postrado en cama varios años, ella hizo una promesa: "que si yo volvía a caminar, recorrería de rodillas, desde la entrada hasta el altar mayor, la Basílica de Candelaria."

Con nueve años ya, fui dado de alta en la Clínica Infantil San Juan de Dios, donde permanecía ingresado; corría septiembre de 1964, por lo que mi pobre madre, no pudo cumplir la promesa hasta el 14 de agosto del año siguiente, víspera de la fiesta mayor de la Virgen de Candelaria, jornada aquella en la  que, peregrinos venidos de todos los rincones de la isla, acudían a rendirle culto y pleitesía a la "Morenita*", Patrona de Canarias.

Ella, Nicolasa, la madre que me parió, cumplió su promesa llevándome a su lado cogido de la mano, caminando de rodillas hasta el altar, sangrando y dejando la piel de sus rodillas por el camino. 

Posteriormente hubieron de curarle y vendarle ambas rodillas, completamente desolladas.Tengo esa imagen grabada a fuego en mi memoria. ¿Tanto dolor para qué servía?

En algunos países sudamericanos, 

la Iglesia sigue permitiendo tales sacrificios

Meses más tarde, paseando mi madre y yo por laguneras calles, nos tropezamos de frente con un cura, ante el cual se detuvo haciendo una profunda genuflexión. Entonces él, alargando la mano, le presentó un anillo que ella besó, obligándome a mí a hacer lo mismo, algo que me desagradó sobremanera. Más tarde sabría que aquel hombre era el obispo, algo así como un jefe de curas que, si no me equivoco, salía del casino lagunero.

Cuando mi madre me dejó nuevamente en casa de sus suegros, le conté al abuelo la anécdota del hombre del anillo. Me miró muy serio y me dijo (recuerden que yo tenía 10 años):

- Aléjate cuanto puedas de esa gente. Muchos curas son un verdadero peligro.

Estaba dispuesto a hacerle una serie de preguntas sobre aquello, cuando la abuela Melania le gritó:

 Melania y Juan

- ¡Juan! No le estés diciendo esas cosas al niño.

Y él, cabeceando, optó por callarse. Pero yo, aunque no lo entendiera, había cogido la onda.

Cuando ya fui mayor, dejé de lado aquella fé que me habían metido a la fuerza en la cabeza y me hice hereje, apóstata, ateo... y todo aquello a lo que me arrastró el uso continuado de la razón; entendí que ni el dolor redime, ni dios, ni la virgen,  ni los múltiples santos (entelequias a fin de cuentas) pueden, desde esas imágenes de madera, yeso, mármol, granito... que los representan, agradecer tales sacrificios. Es mas, si en realidad existieran dichas entidades espirituales, no necesitarían nada de nosotros, ni siquiera los templos que les elevamos o el culto que les rendimos, cuanto menos nuestro dolor. Todo se reduce a la propia vanidad humana y a la manipulación de las conciencias.

(*) Lo de "morenita" es un subterfugio para no llamarla "negra", que lo es, tal y como asegura el escritor Rafael Alarcón Herrera en su libro: "La última virgen negra del Temple".

Miguel Ángel G. Yanes

PINK FLOYD - ANOTHER BRICK IN THE WALL (VÍDEO)

EL TECHO DE CRISTAL

María Zambrano, la mujer ninguneada que rompió el techo de cristal del Cervantes

Google lanza un 'doodle' que recuerda la figura de la poeta y ensayista

María Zambrano Alarcón (1904 - 1991)

María Zambrano tuvo que esperar a ser una anciana de vuelta de un largo exilio de 45 años para convertirse en la primera mujer, en 1988, en ser reconocida con el Premio Cervantes, el más importante de la literatura en lengua castellana.

Pensadora, poeta y ensayista, su figura -con una obra entre el compromiso cívico y el pensamiento poético- ha recibido ahora el homenaje en forma de ‘doodle’, en Google.

Precisamente ha sido al terminar el día de Sant Jordi, el 23 de abril, fecha en que también se conmemora la muerte del autor del ‘Quijote’ y tradicionalmente se entrega el Cervantes Siete años antes del Cervantes, la que fue una de las mujeres de la Generación del 27 ya había recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

El ‘doodle’ remite a la información de Google sobre María Zambrano, hija y nieta de profesores. De salud delicada, que se materializó en tuberculosis en 1927, la escritora realizó sus primeros estudios en Segovia y los siguió en Madrid, cursando Filosofía y Letras con Ortega y Gasset, García Morente, Julián Besteiro y Xavier Zubiri. Su juventud no le impidió, en 1927, el ser invitada a la tertulia de la ‘Revista de Occidente’, donde medió entre Ortega y escritores jóvenes como José Antonio Maravall, y en cuyos círculos culturales se movió en los años 30.

Entabló amistad con grandes poetas y pensadores del momento, como Luis Cernuda, Jorge Guillén, Emilio Prados y Miguel Hernández. Zambrano se fue alejando de Ortega y de ‘Revista de Occidente’ y empezó como profesora de Filosofía, en 1935, en la Residencia de Señoritas y en el Instituto Cervantes, donde Machado ocupaba la cátedra de Francés.

 Ninguneada en el exilio

Tras la guerra civil María Zambrano marchó al exilio republicano, un periodo en el que a menudo se sintió ninguneada. "Tú un día me dijiste delirando que en un tiempo todos escupían sobre mí. 

Yo no digo eso, pero sí que todos pasan sobre mí como si no existiera", escribió en una de las cartas que dirigió a su gran amigo el pintor mexicano Juan Soriano (Premio Velázquez)

Soriano fue uno de los incondicionales que apoyó y sostuvo a la heterodoxa alumna de Ortega, en las horas oscuras de su interminable exilio: de La Habana a México y de vuelta a Europa, en París, en Roma, en La Piéce (al pie del Jura y su lugar en el mundo) y en Ginebra, fin de trayecto antes del regreso final en 1984 a España, donde murió siete años después.

En el 2004, con motivo del centenario de su nacimiento, proliferaron homenajes y publicaciones. Incluso una película, 'María querida', dio cuenta para el gran público de su faceta más biográfica.

"Esencia y hermosura" de María Zambrano

Pero el hambre de Zambrano, un poco por desconocimiento y otro poco por el inexistente apoyo oficial del estamento intelectual (el fragmento epistolar es una rareza marcada por una autocompasión de la que huía), no quedó cumplido con el aniversario. Años después siguieron apareciendo novedades bibliográficas al rescate de su obra y de su vida.

La carta es una de las 20 (de ellas, 17 inéditas) de la antología 'Esencia y hermosura' (Galaxia Gutenberg, 2010) preparada por el poeta, periodista y amigo José-Miguel Ullán y una perfecta hoja de ruta para adentrarse en el complejo 'universo Zambrano'. A ello se unió la aparición en el mismo sello de sus obras Completas en cinco volúmenes.

'Esencia...' reunió textos de los libros fundamentales de la autora como 'Horizonte del liberalismo', 'Los intelectuales en el drama de España', 'Hacia un saber sobre el alma', 'El hombre y lo divino', 'Claros del bosque' y 'Las palabras del regreso', y contenía como novedad absoluta un relato prologal en el que Ullán retrataba a la autora de forma íntima y por ello muy intensa.

El ilustrativo momento capturado por Ullán databa de 1968, cuando Zambrano residía en La Piéce con su hermana Araceli y una caterva de adorados gatos. Se dice que a ambas hermanas les habían negado el permiso de residencia en Roma porque se dedicaban a recoger a cuanto gato hallaban por las calles.

Al refugio de La Piéce llegaron el poeta José Ángel Valente y un jovencito Ullán y allí la filósofa desplegó sus seductoras artes de narradora comentando las de sus contemporáneos: Lezama Lima ("hablaba mejor que escribía si es que eso es posible"), Emilio Prados ("tenía el encanto de la palabra al igual que García Lorca"), Machado ("tenía voz pero no la usaba"), Unamuno y Ortega ("han sido nuestros hipnotizadores en la juventud como oradores").

FUENTE: elperiodico.com
24/04/2017

LA MUERTE PEQUEÑITA

De joven aprendí, leyendo por mi cuenta la mitología clásica (dos tomos de una edición de bolsillo que compré con mi primer sueldo de esclavo asalariado) aprendí, repito, que Hipnos (El Sueño) y Tánatos (La Muerte), eran hermanos gemelos. Ambos, hijos de Nix (La Noche), que los concibió sin intervención masculina, aunque en tradiciones posteriores se menciona que Hipnos tenía por padre a Érebo (La Oscuridad), lo cual indicaría que Hipnos y Tánatos eran hermanastros.

Hipnos y Tanatos transportando un cuerpo

Traigo este tema a colación de un suceso que anoche me ocurrió apenas ¿dormirme?

Perdí todo control sobre mi cuerpo. Intenté comunicárselo a mi esposa que yacía a mi lado, pero las cuerdas vocales no me obedecían. No podía moverme, ni siquiera alargar la mano sobre las sábanas para tocarla y llamar su atención. Fueron unos segundos desesperantes hasta que, haciendo un esfuerzo ímprobo, logré emitir un sonido apenas perceptible que -pensé- "no sirve para nada". Pero ante mi asombro, ella logró oírlo; se giró y me zarandeó.

- ¿Qué te pasa? ... ¿Por qué estás gritando?

 

- ¿Gritando?

- Sí, y emitiendo unos sollozos desgarradores. Menos mal que aún estaba despierta, porque sí no, me matas del susto. Deben haberte oído todos los vecinos. ¿Tenías una pesadilla?

- No. En realidad intentaba comunicarme contigo pero no podía.

 

Fue entonces cuando recordé la estrecha relación entre Himnos y Tánatos.

Miguel Ángel G. Yanes

ALFREDO ZITARROSA - SI TE VAS (VÍDEO)

UN BIS

El pasado año, a raíz de haber disfrutado de una espectacular puesta de sol, ya en las postrimerías del verano, en el Cerro del Tío Pío (Puente de Vallecas - Madrid) logré escribir un poema titulado así: "Puesta de sol en Puente de Vallecas", publicado en este mismo blog con fecha 07/11/17.

Iván, Laura y Maki... 

La sombra soy yo.

Pues bien, en dicho poema no le di cabida a la visita de un curioso personaje que, sin conocernos de nada, se acercó hasta nosotros para terminar tendido a nuestra vera:

UN BIS

Fue entonces cuando un perro,

Cariñoso y minúsculo, ajeno por completo

A la aguda insistencia de su dueña,

Vino a echarse sin más a nuestro lado,

-Al fin y al cabo extraños en su entorno-

Sublimando la magia del instante

En que un sagrado vínculo unifica,

Más allá de las formas y los seres,

La conciencia global que compartimos.

- Es curioso -nos diría posteriormente su dueña- nunca se acerca a los desconocidos.

Por algún extraño motivo, para aquel chucho no lo éramos.

NOTA: Este bis viene a cuento de que, hace unos días, he soñado con él.

Miguel Ángel G. Yanes

CUESTIÓN DE TALLAS

¡Cámbialo!

Miguel Ángel G. Yanes

 

LA HEREJÍA DE ATÓN

Siempre he respetado muchísimo a los herejes. Los considero unos auténticos héroes por haber sido capaces de enfrentarse, muchas veces a riesgo de arder o de perder la propia cabeza, al poder establecido, haciendo valer sus postulados, por lo general, razonados y coherentes, en contraposición a las creencias dogmáticas dominantes.

 

Uno de los primeros herejes del que tenemos constancia fue el faraón egipcio Akenatón, y aunque no se trata de su propia historia, existe una magnífica película que tiene mucha similitud con su postura de enfrentamiento con la casta sacerdotal, y que me impresionó tremendamente en mi juventud.

Fotograma de la película "Faraón"

Se trata de "Faraón" (Ramsés XIII) llevada a la gran pantalla por el director polaco Jerzy Kawalerowicz en los años 60, si bien adolecía de cierta problemática: la dificultad, al ser una película subtitulada, de leer los blancos textos sobre las claras arenas del desierto. Así y todo recomiendo encarecidamente su visión. ¡Tal vez ya exista alguna versión doblada al castellano! 

Miguel Ángel G. Yanes

Cartuchos con jeroglíficos en el pilar trasero de la estatua de Amenhotep III. 
 Hay 2 cartuchos donde los agentes de Akenatón borraron el nombre de Amón, 
más tarde los cartuchos fueron restaurados en una superficie más profunda. 
Museo Británico, Londres

Durante la última parte de la Dinastía XVIII de Egipto, el faraón Akenatón (también conocido como Amenhotep IV) disgustado por el gran poder que estaban adquiriendo los sacerdotes de Amón comenzó con el culto a Atón, una deidad cuyo poder se manifestó en el disco solar, literal y simbólicamente. Akenatón ordeno desfigurar los símbolos de muchas de las viejas deidades, y basó sus prácticas religiosas en la deidad, Atón.

Templo funerario de Hatsepsut XVIII dinastía

Movió su capital lejos de Tebas, pero este cambio abrupto fue muy impopular con los sacerdotes de Amón, que ahora se encontraban sin poder. La religión de Egipto estaba inexorablemente ligada a la dirección del país, siendo el faraón el líder de ambos. El faraón era el sacerdote más alto del templo de la capital, y los sacerdotes del templo de Amón en Tebas eran importantes asesores del faraón, muchos de los cuales eran administradores de la burocracia que dirigía el país.

Akenatón

La introducción del Atonismo bajo Akenatón constituyó la primera religión monoteísta en la historia y representó un enfrentamiento directo con los sacerdotes de Amón. El Himno de Amón era muy parecido al Himno de Atón:

Representación del dios-solar Atón.

Apareces henchido de belleza en el horizonte del cielo,

Disco viviente, que das comienzo a la Vida.

Al alzarte sobre el horizonte de Levante

llenas los países con tu perfección.

Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu Universo.

Tus rayos cubren los países hasta el confín de lo que creaste.

Porque eres el Sol, los has conquistado hasta sus confines

y los sujetas para tu Hijo al que amas.

Por lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra.

Estás ante nuestros ojos, pero Tu camino sigue siéndonos ignoto.

Cuando te ocultas en el horizonte de Poniente

el Universo se sumerge en las tinieblas y queda como muerto.

Los hombres duermen en sus moradas con la cabeza tapada

y ninguno puede ver a su hermano...

El mundo yace en silencio.

Es que Su Creador reposa tras el horizonte.

Pero, al alba, desde que te alzas en el horizonte

y brillas, Disco del Sol, durante el día,

expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos.

Entonces, el Doble País es una fiesta...

Himno a Atón; traducción de Guillermo Fatás.

La muerte del faraón

Cuando Akenatón murió, los sacerdotes de Amón-Ra consiguieron otra vez el poder. El nombre de Akenatón fue sacado de los registros egipcios, todos sus cambios religiosos y gubernamentales fueron deshechos, y la capital fue devuelta a Tebas. El regreso a la capital anterior y su deidad patronal se llevó a cabo tan rápidamente que parecía como si este culto monoteísta y sus reformas gubernamentales nunca hubieran existido. La adoración de Atón cesó y la adoración de Amon-Ra fue restaurada. Los sacerdotes de Amón incluso persuadieron al joven hijo de Akenatón, Tutankhatón, cuyo nombre significaba "la imagen viva de Atón" a cambiárselo y pasar a llamarse Tutankamón, "la imagen viva de Amón".

Tutankamón

El poder de los sacerdotes tebanos de Amón

Aunque no se consideraba una dinastía, los sumos sacerdotes de Amón en Tebas eran, sin embargo, de tal poder e influencia que eran efectivamente los gobernantes de Egipto desde el 1080 a c. al 943 AC. En el momento en que Herihor fue proclamado como el primer Sumo Sacerdote gobernante de Amón en 1080 AC (en el 19º Año del reinado de Ramsés XI) el sacerdocio de Amón ejerció un poder efectivo sobre la economía de Egipto.

Sacerdotes egipcios

Los sacerdotes de Amón poseían dos tercios de todas las tierras en Egipto y el 90% de sus barcos y muchos otros recursos. En consecuencia, los sacerdotes de Amón eran tan poderosos como el Faraón, si no más. Uno de los hijos del Sumo Sacerdote Pinedjem eventualmente asumiría el trono y gobernaría Egipto durante casi la mitad de una década bajo el nombre de faraón Psusenes I, mientras que otro Sumo Sacerdote de Tebas tomaría el trono como faraón Psusennes II (el gobernante final de la 21ª Dinastía).

FUENTE: Wikipedia - La enciclopedia libre.

QUEEN - LOVE OF MY LOVE (VÍDEO)

ECO

Costas de Anaga - Benijos -Tenerife
Autor: Saúl Santos Díaz - http://www.santossaul.com

"Lo que hagamos en la vida,

tendrá eco en la eternidad." 
Russell Crowe en Gladiator

Miguel Ángel G. Yanes

 

EL ENCARGO

Cartagena - Murcia

Me tocó hacer la mili en la antigua Cartago Nova (hoy, Cartagena - provincia de Murcia) allá por los años 70 del pasado siglo; concretamente en el Grupo de Apoyo Logístico XXXII, ubicado en las afueras de la ciudad portuaria, en una zona conocida como Tentegorra. Allí pasé un año entero que, unido a los 3 meses del Centro de Instrucción de Reclutas, sumaron un total de 15, que era el periodo estipulado en aquella época para el servicio militrar obligatorio.

He dicho en alguna ocasión que, salvo el compañerismo y las pocas amistades logradas, fue una pérdida de tiempo mayúscula, porque a mí, ni me interesaba el ejército, ni me gustaban las armas, ni mucho menos tener que estar obedeciendo órdenes a tutiplén; pero pasó, como pasa todo en la vida, y dejó su huella en la memoria. Así qué, antes de que venga el alemán ese (Alzheimer, creo que se llama) y se la chasque toda, quiero relatarles alguna que otra anécdota de ese tiempo.

 Carretera de Tentegorra

José, natural de Jerez de la Frontera, delgado, moreno, alegre, gitano de pura cepa y fontanero oficial de aquel cuartel durante el reemplazo de octubre de 1976, al que ambos pertenecíamos, llegó corriendo al arco de entrada, justo cuando yo, petate al hombro, me despedía camino del mes ("que por mayo, era por mayo...") de permiso que me correspondía.

- ¡Canario!... ¡"quillo"!  -Me gritó- ¿Te vas pa' tu tierra?.

- ¡Sí!

- ¿Te puedo hacer un encargo? 

- Claro.

- ¿A ti te importaría traerme un monito cuando vuelvas?

 

- ¿Un monito?... Lo que te voy a traer es una cabra mocha... ¡No te jodes! ¿Tú qué te crees, que en Canarias vamos con taparrabos persiguiendo monos por los árboles?

Una carcajada de los compañeros presentes ahogó por un instante el estrepitoso fragor de las chicharras*, dejando en el aire aquella anécdota de la que (todo hay que decirlo) gran parte del equívoco fue culpa mía, pues, meses atrás, frente a un mapa de España, le había aclarado a José que las Islas Canarias se hallaban en el Océano Atlántico, frente a la costa occidental de África, y no en el Mediterráneo como él creía.

Lo de relacionar Las Islas, África y los monitos, ya fue cosa suya.

(*) También conocidas como cigarras, coyuyos, chiquilichis o cícadas

Miguel Ángel G. Yanes