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7/5/20

MATINÉ * (POEMA)


Cuando íbamos los domingos al cine
Solíamos hacerlo al matiné
Siempre a la sala más cercana,
A aquel cine de barrio, santuario
Infantil de nuestros sueños, perfumado
De olor dulzón a chicle y aroma de cotufas,
Con el salobre regusto que en los labios
Dejaban, casi besos, pipas de girasol
O papas fritas en aceite de oliva.

También la crema helada del corneto
En las tres variantes de aquel tiempo:
Vainilla, fresa o chocolate, suavizaba
Las gargantas resecas de gritar y gritar.
O aquel polo de hielo que en principio
Sólo sabía a naranja o limón
Y que a medida que absorbíamos su esencia
Iba perdiendo su luz y su color,
Transmutando la sed en… ¡qué curioso!
No existe antónimo capaz de definirlo,
Pero la hacía desaparecer.

Así pasó la infancia, fugazmente,
Entre cine de barrio, escuela, patio, calle,
Solar, iglesia, campo de fútbol, plaza…
Y nos fuimos haciendo mayores sin remedio.
Luego, algo más creciditos, pero críos aún,
Solíamos bajar andando y en pandilla,
Bien por General Mola o Avenida de Bélgica,
Ya fuéramos al Price, al Víctor, a La Paz
O al más moderno aún: al nuevo cine Greco.
(“Requiescat in pacem” sus cenizas)

Habíamos de llegar con cierto margen
De tiempo a hacer la cola que, otrora,
Se tornaba gigantesco tropel
De piernas, brazos, gritos, empujones,
Que con su brío estaba siempre a punto
De volcar el buzón de las entradas
Y arrastrar al portero cine adentro.
En la fiera carrera por llegar
Los primeros para tomar un sitio,
Tropezones, codazos, aspavientos…
Aún ocupadas todas las butacas
La algarabía en la sala era tremenda.

De repente tres agudos timbrazos
Nos llamaban al silencio y al orden,
Atenuaban la luz y en la penumbra
Se abría toda la magia de la linterna mágica.
Entre el NO-DO y la película eran
Como dos horas de emoción y de asueto,
Y a mitad de sesión un intermedio
Quince minutos a lo sumo, creo,
Para correr, en tropel otra vez,
A por refresco, helado o golosinas.

Una vez en la calle, ya acabada
La función matiné, aún nos quedábamos,
Antes de regresar de nuevo a casa,
Remoloneando un rato por la Rambla.
Emulando a los héroes de la pantalla,
Inflamada nuestra imaginación
Por sus emocionantes aventuras,
Corríamos, saltábamos, gritábamos…
Éramos generales, cosacos, turcos, indios,
Cruzados, piratas, vaqueros o romanos
Que no querían rendirse a la rutina
Del hogar y las normas de la vida.

Miguel Ángel G. Yanes

(*) matiné (del francés “matinée”).- Fiesta, reunión, espectáculo
que tiene lugar en las primeras horas de la tarde.

2/3/20

MANIPULACIÓN RELIGIOSA


Desde su escena inicial, la película sueca 'Tierra de ángeles', en la que aparece un niño tocando el violín en un campo de trigo, con la partitura cogida con pinzas de la ropa en las propias espigas, me resultó una auténtica delicia para los sentidos. Quizás peca de melodramática, y va perdiendo ritmo e interés a medida que transcurre, tal vez por el abuso de situaciones conflictivas, pero así y todo, y a pesar de su excesivo metraje, terminó enganchándome.

El film cuenta la historia de un afamado director de orquesta que ha triunfado en todo el mundo, pero que se siente solo y harto de la servidumbre de la fama y demasiado agobiado por el exceso de trabajo, hasta el punto de sufrir un infarto, lo que le hace replantearse la vida, dejar la música y regresar al pueblito donde nació, en una remota zona del norte de Suecia. Allí compra la antigua escuela ya en desuso y la acondiciona como vivienda.

A pesar de que intenta pasar desapercibido, la popularidad que le precede lo convierte de inmediato en objeto de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que, a pesar de su reticencia, terminan convenciéndolo para que dirija el pequeño coro de la iglesia.  


En principio el pastor luterano que encabeza la comunidad accede a que se haga cargo del asunto; lo contrata pero bajo una serie de condiciones, como suele ocurrir en todas las religiones (se trate de la que se trate): el puñetero afán por controlarlo y manipularlo todo.

La cosa se complica cuando, empujado por los celos, el pastor le prohíbe a su esposa seguir formando parte del coro, en la creencia de que mantiene una relación amorosa con el músico. Ella se niega a hacerlo, por lo que él, que es quien tiene la sartén por el mango, acaba despidiéndolo. Esto provoca un revuelo tremendo entre los fieles que, dándole la espalda al hasta ese momento líder indiscutible de la comunidad,
deciden ensayar en la escuela, ahora domicilio particular y donde aquel ya no tiene potestad.

Para mí, lo más impactante de la película fue la discusión entre el pastor y su esposa: la postura intransigente y opresora de él y la rebelión, asistida por la razón y la lógica por parte de ella. Un diálogo tenso en extremo que termina separando a la pareja:

 
- Me das pena, Steve. Eres un auténtico cobarde. Le has despedido porque hay más gente apuntada al coro que a las misas.

- No sabes de qué estás hablando.

- ¡Sí! Sí que lo sé. No soy tan estúpida como tú crees. Le has despedido porque te recuerda todo lo que jamás has sido capaz de ser. Estás dolido porque te ha demostrado lo ridículo y pequeño que eres a pesar de lo importante que te crees. No le odias a él sino a todo lo que provoca en ti. Por el amor de Dios, Steve. Fíjate lo que has hecho. ¡Tienes que readmitirle!


- Ya no se puede hacer nada. El Consejo ha tomado una decisión.

- ¡Oh, Dios mío! Eres patético; si el Consejo lo controlas tú. Sermoneando sobre la crucifixión del Señor para después clavarle los clavos al pobre Daniel. ¿No te das cuenta? ¡Tienes que readmitirle!

- Es imposible. Daniel ya ha aceptado y me ha devuelto las llaves.


-  ¡Ahhhh... no!

- Deja de llorar. La decisión es definitiva... Dios lo manda así.

- Dios no manda nada. Son ustedes quienes lo utilizan para decir y hacer en su nombre, manipulándonos siempre, haciéndonos creer lo que más les convenga. 


Miguel Ángel G. Yanes

1/2/20

ADOCTRINADOS Y SUBVENCIONADOS


El acoso contra la Educación y la Cultura no es casual. Ambas son las excepciones a una regla no escrita que dice que los principales espacios de influencia deben estar tomados por una ideología conservadora

Pedro Almodóvar agradece el Goya a la mejor película por 'Dolor y gloria'.
Academia de Cine

"La semana que empezó con insultos contra la educación pública acabó con insultos contra el cine español. La una por adoctrinadora, el otro por subvencionado". Nada nuevo por mucho que el repertorio se vaya renovando, año tras año, con nuevos conceptos como 'pin parental' o nuevos protagonistas como Eduardo Casanova. En 2014, otro año en el que se repitió 'la matraca',"David Trueba recogía el Goya al mejor director por su 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'". Durante su discurso agradeció el papel de los 'odiadores oficiales': “Qué sería de la vida si no nos insultara la gente que nos debe insultar”.

En 2007, durante el primer Gobierno de Zapatero, el concepto 'pin parental' no existía aún, pero una asignatura, Educación para la Ciudadanía, "echaba a las calles a decenas de políticos conservadores y miles de padres preocupados e indignados con la terrible idea de que alguien pudiese adoctrinar a sus hijos" en ideas tales como 'cruzar el semáforo en verde', 'tirar el plástico al contenedor amarillo' o 'respetar al compañero negro'.


Respeto

"Que las subvenciones al cine español supongan calderilla en comparación con otros sectores subvencionados, o que se sitúen a la cola de Europa, muy por detrás del apoyo público que el sector del cine recibe en países como Francia, Italia o Alemania, no ha hecho ni hará que las críticas desaparezcan". Que asignaturas como Educación para la Ciudadanía o que los 'talleres del plan educativo' tengan fines tan poco ambiciosos como "educar en mínimos de respeto y convivencia", tampoco.

"El acoso contra la Educación y la Cultura por parte de algunos sectores no es casual". Ambas son las excepciones a una regla no escrita que dice que, "en España, los principales espacios de influencia deben estar tomados por una ideología conservadora, cuya normalidad es la ausencia de ciertos valores de justicia social".

Educación y Cultura
 
No encontramos esas críticas contra 'el mundo del fútbol', "controlado por la 'crème' de la mafia empresarial y subvencionado con excenciones fiscales o cesión de terrenos públicos. Tampoco las encontramos en 'los toros', también controlados por un monopolio conservador y subvencionado", desde el que se emiten consignas que nunca son consideradas partidistas.

Si lo que preocupan son las 'subvenciones públicas' o el 'adoctrinamiento', sería de esperar que los mismos medios de comunicación subvencionados, mediante publicidad institucional y controlados por cuatro o cinco grandes grupos económicos, "se llevasen también las manos a la cabeza por cada ayuda pública recibida por la 'industria del automóvil', la 'banca', el 'calzado', la 'energética', la 'armamentística' o cada proyecto empresarial fracasado de Florentino Pérez ante el que el Estado responde económicamente". Nunca sucede. Como tampoco se detecta una especial preocupación por "el 'adoctrinamiento' que pueda darse desde otro espacio 'ultra subvencionado' como es la Iglesia católica".

La UE denuncia que las excenciones a la Iglesia católica son ilegales

Monarquía, empresariado, jueces, Fuerzas Armadas… "La lista de sectores que nunca causan revuelo por mucha doctrina ideológica y/o subvenciones que arrastren a su espalda es tan larga como corta es la excepción a la regla que dice que todo debe ser controlado por la 'ideología conservadora': principalmente Educación y Cultura".

No. "Los ataques contra los educadores o los creadores no tienen nada que ver con el adoctrinamiento o la subvención pública, sino con un sistema social español que tiende a un 'monopolio ideológico' que impone una ausencia de valores sociales como muestra de normalidad". Un sistema que, históricamente, ha fracasado en su intento de controlar esas dos piezas. Con lo que eso jode.

Edmund Burke

Joseph de Maistre

La 'ideología conservadora', expuesta por Burke y Maistre "se opone a los principios de la Ilustración y de la Revolución Francesa, defiende el legitimismo y la alianza entre la Corona y la Iglesia y aboga por la pervivencia de los privilegios de la monarquía y de la aristocracia".

FUENTE: ctxt.es
Tecetipos
Gerardo Tecé
27/01/2020

11/1/20

LA VERDAD ESTALLA EN EL CINE DE ROMAN POLANSKI

El director polaco recupera en 'El oficial y el espía’ el caso Dreyfus y demuestra con cuánta energía resuena todavía en estos días. Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI en Venecia, la película, que rezuma talento artístico y tristeza, es un grito contra la intolerancia y el odio.


“Veremos si no solo hemos preparado, para más adelante, los desastres más contundentes”, escribió Émile Zola en su carta 'Yo acuso', publicada en el diario L’Aurore el 13 de enero de 1898 y dirigida al presidente francés Felix Faure. La advertencia del intelectual resuena potente todavía hoy en el mundo. "El feroz antisemitismo que se desató con el caso Dreyfus tuvo y tiene espeluznante consecuencias". El cineasta Roman Polanski, convencido de que “ahora es posible que se produzca un caso parecido”, ha recuperado la historia del militar Alfred Dreyfus falsamente acusado de espionaje en 1894 en 'El oficial y el espía', una gran película, íntegra, rigurosa, directa y de absoluta actualidad.

"La falsa acusación contra el capitán Alfred Dreyfus -que fue degradado por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo-, las tretas abominables que empleó una parte de la prensa y el coraje y decisión que mostró otra -liderada por el 'Yo acuso' de Zola, que destapó el escándalo-, las mentiras del ejército y del gobierno en nombre de la razón de Estado, la manipulación de la población y, sobre todo, el odio que se desencadenó entonces y aún perdura, son una herencia putrefacta de la que no nos hemos librado". Zola lo anticipó entonces: 

Émile Zola

“Cuando una sociedad llega a este punto significa que ha comenzado a pudrirse”.

Un grito contra el odio

Jean Dujardin y Louis Garrel, en una escena de la película
Jean Dujardin y Louis Garrel, en una escena de la película

Protagonizada por Jean Dujardin, en el papel del coronel Georges Piquart, el militar que decidió enfrentarse a las 'mentiras y corrupción del ejército' y devolver la dignidad a Dreyfus; y el actor Louis Garrel, interpretando a la víctima, "la película es, no solo meticulosa en el detalle y en la recreación histórica, sino que además es un impresionante ejercicio de narración visual, un testimonio de nuestro mundo que rezuma tristeza y un airado grito contra la intolerancia y el odio".

Sin embargo,"en esta sociedad 'podrida', como la definió Émile Zola, la ignorancia y la falsificación nublan la vista de muchos". Tal vez 'El oficial y el espía' no pueda escapar a las sospechas de que Polanski pensaba en él mismo y en sus circunstancias cuando decidió contar esta historia. A pesar de ello, incluso si fuera cierto, "no hay duda, ninguna, del talento artístico que hay en esta obra, de la capacidad de pronunciarse desde el arte ante la injusticia y, sobre todo, del goce de disfrutar de una creación inteligente, hermosa y necesaria".

Fotograma de la película 'El oficial y el espía' donde se muestra un ejemplar de la carta de Zola
Fotograma de la película 'El oficial y el espía' donde se muestra un ejemplar de la carta de Zola

El aparato de persecución

"Roman Polanski se declaró culpable de 'relaciones sexuales ilegales' en el juicio por la violación a Samantha Geimer en 1977". Desde entonces, ha habido otras acusaciones por violación contra él, ninguna de ellas demostrada. "Sí, Polanski es culpable. Pero también es un cineasta inmenso, indispensable para barrer la banalidad y el atraso en este siglo XXI".

Roman Polanski en 1977

“Mi trabajo no es una terapia. Pero reconozco que estoy familiarizado con muchos de los mecanismos del 'aparato de persecución' que aparecen en la película, y es cierto que me han servido de inspiración”, confiesa el director en una entrevista publicada en las notas de producción. 

En estas declaraciones, Polanski asegura que “todo eso sigue persiguiéndome. Todo y nada. Es como una bola de nieve que cada temporada se hace más grande. Historias absurdas de mujeres que no he visto en mi vida y que me acusan de cosas que supuestamente ocurrieron hace más de medio siglo”.

Roman Polanski en la actualidad

Muestras de antisemitismo

Así, 'El oficial y el espía', mucho más que un proceso de curación para el cineasta, es una 'película obligatoria’ en el día de hoy. “Es una película necesaria, condicionada por la época en la que sucedieron los hechos -dice el actor Jean Dujardin-. Rodamos escenas dos días después de que el grafiti antisemita Juden! (judíos) apareciera en Bagelstein, una panadería de París propiedad de un judío. A lo largo de toda la producción, fuimos conscientes de lo que ocurría en el presente donde las muestras de antisemitismo han adquirido otro rostro. Es una película que debería proyectarse en las escuelas: 'muestra el significado del valor y la integridad'”.


“Es posible que se produzca un caso parecido. Tenemos todos los ingredientes para que suceda: acusaciones falsas, procedimientos judiciales pésimos, jueces corruptos y, sobre todo, 'redes sociales' que condenan sin un juicio justo o sin derecho de apelación”. De nuevo, es posible que Roman Polanski estuviera refiriéndose a él mismo y a nuevas y recientes acusaciones aparecidas contra él cuando pronunció estas palabras, sin embargo, son muchos otros los casos que vienen a la mente.

La explosión será terrible

Julian Assange

"El de Julian Assange, sin duda, es uno de los más próximos en el tiempo y de los más sangrantes. Calumniado sistemáticamente, maltratado en su encierro, diana de noticias falsas y de acusaciones inventadas, 'es uno de los nuevos Dreyfus de estos días'".

Émile Zola, seguramente, hoy habría firmado "la declaración internacional de periodistas de todo el mundo en su defensa". Antes que él fueron los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire, los Cinco de Central Park… y tantos otros.

Émile Zola en 1902

Y al final, queda la tristeza". La vida de las víctimas destrozada, 'la semilla del odio' de nuevo plantada, "el mundo amenazado por la corrupción, la mentira y la impunidad de los estados". Aunque, siempre al lado del notable Zola:

“Cuanto más duramente se oprime la verdad, más fuerza toma, y la explosión será terrible”.


FUENTE: publico.es 
Begoña Piña

29/8/19

LA OMNIPRESENTE PEDERASTIA ECLESIAL

Un documental revela el encubrimiento de la Iglesia católica a los curas pederastas 

'No Abusarás' expone no sólo los testimonios de víctimas que fueron sometidas a vejaciones sexuales por parte de curas, sino que se adentra en los mecanismos de doble filo desplegados por los altas jerarcas de la Iglesia.
 

Estrenado en Internet, el documental argentino “No abusarás. El mandamiento negado en la Iglesia de Francisco”, revela la complicidad del Estado del Vaticano para ocultar las denuncias contra los sacerdotes que cometieron abusos sexuales contra niños y adolescentes.

En apenas media hora, el documental "No Abusarás" expone no sólo los testimonios de víctimas que fueron "sometidas a vejaciones sexuales por parte de curas", sino que se adentra en los mecanismos de doble filo desplegados por los altas jerarcas de la Iglesia, con el papa Francisco a la cabeza, "para que las denuncias no lleguen a la justicia y así no tengan repercusión pública".

La película desvela los testimonios de argentinos como Julieta Añazco, que reveló los abusos cometidos por los sacerdotes Ricardo Giménez. De Fabián Schunk, quien denunció al prelado Justo José Ilarraz. Y las declaraciones de Daniel Sgardellis, que expuso "las violaciones perpetradas durante más de 3 décadas por los curas del Instituto Próvolo, al que asisten niños con déficits auditivos y de lenguaje". 


El argentino Jorge Bergoglio, más conocido como el papa Francisco, “no sólo conocía estos casos, sino que víctimas como Añazco, referente en Argentina de la Red de Sobrevivientes de Abuso Eclesiástico (SNAP, por sus siglas en inglés), le acercaron sus denuncias cuando llegó a la silla pretil del Vaticano sin que en ningún momento hubiera demostración alguna de interés”, explica a Público uno de los coproductores del documental, Julián Maradeo.

El pontífice católico también supo de las acusaciones de pederastia que cercaron al cura Ilarraz. “Los denunciantes le enviaron una investigación interna que había hecho el cardenal emérito Estanislao Carlich cuando durante la década 90 era arzobispo de Paraná (en la provincia de Entre Ríos, este), y en ningún momento recurrió a la justicia ordinaria o a la confederación del Vaticano que estudia estos casos”, recuerda este periodista. Por el contrario, Ilarraz fue enviado dos años a Roma y luego se radicó en la provincia argentina de Tucumán (noroeste) “para vivir de su ministerio como sacerdote”.

2014, el papa Francisco se reunió con seis víctimas de abusos sacerdotales, ninguna de ellas argentina. “Es una forma de mantener su poder a nivel local, porque podía generarle inconvenientes en las relaciones de fuerza que tiene en la comunidad católica del país”, sostiene Maradeo.

 
El periodista argentino publicó en 2015, en su libro "La derecha católica": de la contrarrevolución a Francisco, una investigación que elaboró durante seis años sobre "el poder que el integrismo católico en Argentina acumuló desde finales de la década de los 50".

“Paraná fue la base de operaciones del integrismo católico argentino durante los años 70, y la principal referencia es el cura Ilarraz, quien abusó de medio centenar de niños entre 1984 y 1992”, afirma el coproductor. 

De víctimas a sobrevivientes


"La mayoría de las víctimas de abusos sacerdotales tarda entre 15 y 20 años en romper el silencio". Ante el esfuerzo que conlleva realizar estas denuncias, y la lentitud de la justicia, “se produce un proceso de revictimización, por eso muchos hablan de que se están convirtiendo en sobrevivientes, un estadio posterior al de víctimas” agrega.

Así empieza otro derrotero: “la lucha contra otra institución que pergeña todo un esquema de encubrimiento para silenciar los casos y garantizar la impunidad de los victimarios”, detalla el argentino Daniel Satur, también coproductor del documental y periodista del periódico digital La Izquierda Diario.

"La justicia argentina tramita en la actualidad múltiples causas contra curas pederastas", casos en los que de nuevo se observa la complicidad de la Iglesia católica con los victimarios, asegura Satur.

Algunos de los curas pederastas denunciados en Argentina

El documental narra cómo dos comisiones de la ONU determinaron en 2014 que el Vaticano debía modificar su propia legislación interna, “porque en ella hay muchas piezas que confluyen en el encubrimiento de los abusos”.

“Es una práctica sistemática de miles de curas en todo el mundo, y las sanciones no son otra cosa que traslados, o a lo sumo, retiros de oración, algo perverso, porque hace borrón y cuenta nueva con sacerdotes que van a seguir reproduciendo sus prácticas”, precisa Satur.

Fue la situación de algunos prelados de Italia que se refugiaron en el Instituto Próvolo durante la década de los 80, como el sacerdote Nicola Corradi, hoy detenido, que "tuvieron bajo su responsabilidad a niños y adolescentes sordos con los que continuaron cometiendo aberraciones durante los siguientes 30 años".

Los curas Nicola Corradi y  Horacio Corbacho y el jardinero Armando Gómez juzgados
por abusos sexuales a chicos hipoacúsicos en el Instituto Próvolo. - Foto: Télam

“La Iglesia actúa con una directiva: en vez de ir a la justicia ordinaria, desarrolla todo un trámite interno en el cual se analiza el caso, y la forma de resolución que encuentra es el traslado de los victimarios para que no sigan frente a los niños abusados, sino frente a otros”, aclara el periodista.

Con las víctimas, en cambio, “hay un intento permanente de convencimiento para que los hechos no transciendan, diciéndoles que se producen por traslados o enfermedades de las sacerdotes, y ofrecen arreglos económicos a cambio de que los denunciantes no acudan a la justicia”.

En su propio país, el papa Francisco ha operado de acuerdo a esa conducta, añade Satur. Como presidente de la Conferencia Episcopal Argentina, "el entonces cardenal Bergoglio encargó la redacción de cuatro libros en defensa del cura Julio Grassi, condenado en 2009 a 15 años de prisión por abusar sexualmente de un menor".

Julio Grassi

El último de los libros fue publicado en 2013, cuando Bergoglio ya había ascendido hasta la jefatura de la Iglesia católica, y Grassi finalmente pisaba la cárcel tras la ratificación de la pena por parte de la Corte de la provincia de Buenos Aires, confirmada por la Corte Suprema de Argentina. "En el documental también participa la fundadora de SNAP, Bárbara Blaine, muy conocida a partir de la película estadounidense Spotlight, ganadora del Oscar a la mejor película en 2016".

Blaine pide cambios de fondo en el Código Canónico para que intercedan en las comisiones de investigación del Vaticano especialistas ajenos a la órbita católica, y "para que los sacerdotes sospechosos de abusos sean llevados directamente, sin intermediaciones eclesiástica, ante la justicia ordinaria".

La película concluye con testimonios de las víctimas que aluden a una preocupación recurrente: "su temor a que otros niños estén padeciendo en el presente lo que ellas sufrieron durante años".


FUENTE: http://kaixo.blogspot.com
Buenos Aires - Argentina
Ana Delicado

Recientemente ha salido a la luz pública la figura de Bernardino Piñera, el obispo más anciano del mundo (tío del actual presidente de Chile) quién con 103 años está siendo investigado por presunto abuso sexual a menores acaecido hace 50 años. 

Desconozco si esa acusación será cierta o no, pero lo que parece más que evidente, es que en el seno de la Iglesia existe una podredumbre moral que viene de antiguo: un mal endémico que ha sido conocido, permitido y ocultado por la propia jerarquía eclesiástica.

24/6/19

ENTREVISTA A FERNANDO PALOMO

"Los políticos no hablan de cultura por su falta de ella"

El cineasta madrileño retrata la realidad más pobre de Cádiz; en 'Antes de la quema', que también es un thriller, una película de atracos y un divertido homenaje a las chirigotas y al carnaval. Premio del Público y Mejor Actriz Secundaria (Maggie Civantos) en Málaga.


Referente de la comedia moderna, inconformista, inteligente, muy divertido, un hombre honesto… arquitecto, pintor y ahora también ex político, 73 años, más de cuarenta rodando películas… Fernando Colomo cogió carrerilla en los años setenta, arropó con su cine el legendario espíritu de la movida madrileña, y siguió y siguió… y ahora, en el siglo XXI, inseparable del humor, ha hecho realidad un sueño, rodar una película de atracos.

“Desde que vi 'Atraco perfecto' de Kubrick he querido rodar una de atracos”, dice el cineasta que es incapaz de esquivarse a sí mismo y de resistirse a sus naturales bonhomía y sentido del humor. 

Características que, todo el mundo sabe, no terminan de llevarse del todo bien con el género negro. A Colomo hasta los personajes más malvados le salen con mucha humanidad. Por eso, "su película de atracos, 'Antes de la quema' no es exactamente eso, ni tampoco un thriller al uso y, aunque en ella está el drama de la población pobre de España", lo que más brilla es, sin duda, la comedia inquieta, el sello inconfundible del cineasta. 

Premio del Público y Premio a la Mejor Actriz Secundaria (Maggie Civantos) en el Festival de Málaga, "la nueva película de Fernando Colomo es la historia de Quique (estupendo Salva Reina), un gaditano simpático y gracioso, que 'como media ciudad' está loco por el carnaval y está en el paro" .

Su hermana está a punto de salir de la cárcel, donde la han llevado unos trapicheos con la droga, y él ha encontrado trabajo justamente en la incineradora de droga más grande de Europa.

El Tuti, un narcotraficante local, le insiste demasiado, la presiona para que le ayude a robar la droga incautada antes de que la quemen. Su futuro “pinta ¡pero que mu' negro!”.

Fernando Colomo durante el rodaje de la película.
 
¿‘Antes de la quema’ es una película de atracos, un thriller, una comedia?
 
Lo que yo quería, por una parte, era potenciar el thriller, pero "me interesaba mucho mostrar a esa familia. A este hombre sin un duro, con la hermana en el talego y una madre con Alzheimer, pero que no se rinde y tira adelante con todo". No solo es una película de género, desde luego, no de una forma ortodoxa. O, por lo menos, no tiene nada que ver con el género como la mecánica de ventas que es en Hollywood.

Parece que la película está basada en una historia real…

Sí. La historia está inspirada en un hecho real. Un chirigotero, amigo de Javi Jaúregui, el guionista, apareció de pronto, le dijo que era un fan suyo y le seguía a todas partes, iba a todas sus actuaciones… el pobre hombre estaba agobiado. El narcotraficante desapareció durante una época y parece que ahora ha reaparecido. En la película hay una mezcla, hay ficción, hay un atraco, pero hay muchos elementos reales.
 
¿Reales, como el paro y la gente que subsiste gracias a la droga?
 
"En Cádiz la tasa de paro es del 30%, la más alta de toda España". Si lees los periódicos de allí, todos los días te encuentras con historias disparatada. Y, sí, en esa situación hay una parte importante de la población que vive del narcotráfico y de sus variantes. Estando en Cádiz y conociendo la realidad, puedo decir que en la película hay mucha verdad.

 Salva Reina y Maggie Civantos, en una escena de la película.
Salva Reina y Maggie Civantos, en una escena de la película.

¿Qué le parece a usted que se quemen los alijos de la droga que incauta la policía?

Y ¿qué van a hacer? Aunque, ahora que lo dices, sí hay una obsesión por quemar la droga, cuando en otros países ya están legalizados la marihuana y el hachís. Quizás fuera mejor que se reutilizaran con fines medicinales, por ejemplo.
 
Volviendo a la verdad de la película, de la España de hoy…
 
Sí, la película es un retrato de la realidad social, de las dificultades de las familias, del paro, de la búsqueda de ‘paguitas’. Y ahí está también esa picaresca, cómo la gente consigue sobrevivir a pesar de la dura realidad.
 
¿Son circunstancias como esas las que le animaron a presentarse a las elecciones?

Sí, pero sobre todo lo hice por dar visibilidad a la plataforma Recortes Cero-Grupo Verde, con los que colaboré en distintos manifiestos.

Director y actores de la narco-chirigota "Antes de la quema"

Fue uno de los pocos que habló de Cultura en las generales, ¿qué le parece eso?

"La cultura es la gran ignorada de la política". En el fondo del todo eso es por la falta de cultura, porque ésta es la que hace que la gente pueda votar a los que de verdad lo merecen. Los políticos no hablan de cultura por su falta de ella.
 
¿Está satisfecho con el resultado de las elecciones?
 
Por un lado, estoy contento con el resultado de las elecciones generales, con el de las municipales y las autonómicas, menos, como muchos otros, sobre todo los que vivimos en Madrid… Ahora resulta que es la ultraderecha la que va a dictar nuestra realidad. En las generales la gente estaba más acojonada y ha habido más participación de la izquierda.
 
¿Siempre nos quedan las chirigotas para denunciarlo?

Claro. En el carnaval las chirigotas hacen una crítica a todo el año anterior. Pero ellos todo lo ponen en solfa de humor. Los gaditanos de la película también son así, no cambiaban el tono nunca.

Rodaje con la chirigota de 'Antes de la quema'.
Rodaje con la chirigota de 'Antes de la quema'

En una reunión de las primeras del equipo, tenía a Manuel Manquiña, que es muy gallego, boquiabierto, rodeado de todos los gaditanos, que no paraban de hablar y contar chistes… Con esta película he descubierto de verdad el carnaval y todo el trabajo que lleva lo de las chirigotas. Es una forma de vida.

Ha sido una gozada trabajar con la chirigota de Vera Luque y con el Selu, que es un histórico del carnaval, con Costa y Javi Aguilera. Ellos me daban verdad y mucho humor.

Es real el retrato familiar, pero ¿hay mucha verdad en el personaje del Tuti, el narcotraficante?

Bueno… he intentado darle un lado más humano, convertirle en un loco al que le redime su pasión por el carnaval. La película es drama y comedia, con los hermanos hay más verdad.

Lo de la hermana del protagonista que sale de la cárcel es otra de las realidades de Cádiz. Por eso yo quería dar la mayor parte de verdad a través de esa familia y es lo que se ha potenciado. Porque la otra parte, la de la droga, yo no la conozco de primera mano.

¿Y la de la policía?

Vicente Romero

No está muy clara allí la función de la policía, pero es que la vida en zonas como La Línea es increíble, hay una especie de connivencia. Pero el policía de nuestra película es un tipo tirando a corto, no queríamos una especie de Chuck Norris. Es un personaje bastante más grotesco y ahí el trabajo lo ha hecho Vicente Romero.
 
¿Cómo se rueda una película de atracos sin los medios de Hollywood?
 
Bueno, las películas de atracos se hacen con presupuestos muy altos, es verdad. Yo tenía que medir mucho las fuerzas porque no me podía pasar, si no, hubiera tenido que cortar de otro lado. Hemos tenido que ensayar mucho y luego a rodar, sin tonterías.

Afortunadamente, he tenido un equipo muy rápido y Juan Hernández, el director de fotografía, planeaba muy bien cada secuencia. Ha sido un ejercicio duro, yo he tenido que estar al 120% y sabía que así tenía que ser todos los días.

Por otro lado, ahora hay ‘overshooting’, se rueda demasiado, hay muchísimos planos cortos… Nosotros teníamos poco tiempo y eso también le da un estilo a la película, más clásico que moderno, eso beneficia a la película.


FUENTE: publico.es
Begoña Piña
Madrid - 07/06/2019

¡¡¡MÁS CULTURA, COÑO!!!

Eso es lo que necesita este puñetero "pís", pero la clase dirigente sabe bien que cuanto más culto sea el pueblo, más difícil será de manipular, así que nos tupen a "soma".

Soma.- Esta palabra aparece en la novela "Un mundo feliz" (1931) de Aldous Huxley, e identifica una droga facilitada por el gobierno, que los ciudadanos consumen para mitigar sus penas.